Ce înseamnă fotografia de modă?
Fotografia de modă este unul dintre cele mai vechi genuri de fotografie, dacă nu o vedeți atât de aproape. Fotografiile realizate de Pierre-Louise Pierson, făcute încă din 1856, sunt privite ca fiind înaintașii fotografiei de modă sau ca primele fotografii de modă. Comtesa italiană de Castiglione, la fel de frumoasă și excentrică, Virginia Oldoini, a fost fotografiată în diferite fotografii în vestiarul ei și a devenit astfel primul model de fotografie din istorie.
Revista franceză „La Mode Practique” a publicat primele fotografii de modă reproduse încă din 1892. La începutul secolului al XX-lea au apărut fotografii de modă în „Harper's Bazaar” sau „Les Modes” și în același timp au fost deschise primele studiouri foto pentru fotografie de modă la Paris și Berlin. Stilul fotografiilor de modă s-a schimbat în 1909. Baronul Adolf de Meyer a dezvoltat un nou concept pentru „Vogue” și a descris modelele în mediul natural și în ipostaze naturale. Atât „Vogue”, cât și „Harper’s Bazaar” au contribuit la faptul că fotografia de modă s-a transformat într-o formă de artă în sine.
În timpul celui de-al doilea război mondial, focalizarea fotografiei de modă sa mutat din Europa în SUA. Fotografii interni ai marilor reviste de modă precum Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon și Louise Dahl-Wolfe au modelat decisiv aspectul fotografiei de modă pentru următoarele decenii. Fotografia de modă s-a desprins de pozițiile sale rigide și a dezvoltat un limbaj vizual mai liber.
Între artă și publicitate
În zilele noastre, a devenit extrem de dificil să distingem fotografia de modă de alte genuri. Tranzițiile către fotografia oamenilor sunt fluide și. Astăzi fotografia de frumusețe, stil de viață și scenă, precum și imagini din genurile „portret” și „erotic” sunt rezumate la rubrica „Fashion & Glamour”.
Așadar, fotografiile de modă nu mai sunt doar rezervate fotografilor de modă, ci și autorilor de alte genuri. Fotografii profesioniști sau profesioniști se ocupă și de domeniul larg al fotografiei de modă. Aproximativ, facem diferența între două direcții principale: Fotografie de îmbrăcăminte care promovează vânzările pe modele și lucrări gratuite, motivate artistic. Dar reprezentarea bijuteriilor, a machiajului și a altor accesorii în legătură cu modelele face parte, de asemenea, din fotografia de modă.
În cartea lor „Arheology of Elegance - 20 Years of Fashion Photography”, editorii Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet și Ulf Poschardt ajung la concluzia că fotografia de modă de la sfârșitul secolului al XX-lea este caracterizată de patru tendințe principale: glamour, punk , high-tech / futurism și Arte.
Cererile privind fotografia profesională de modă au crescut enorm în ultimii ani. Pentru că strategii de publicitate și marketing fac tot ce pot pentru a ne modela ideile de frumusețe, stil și tendințe. Acest lucru crește automat cerințele adresate fotografului. Pentru că fotografiile obișnuite de modă nu mai sunt suficiente pentru ca o geantă de designer să devină cu adevărat un trendetter. Fotografiile trebuie să fie inovatoare, elegante și extravagante pentru a se distinge de potopul de imagini.
Fotografi de modă foarte buni și-au dezvoltat propriul stil care estompează linia dintre publicitate și artă. Procedând astfel, ei folosesc cunoștințele că un mesaj concret poate fi, de asemenea, abstractizat și că abstractizarea, deși aparent mai puțin, transmite în cele din urmă mai mult. Acest lucru înseamnă că nu este neapărat posibil să recunoaștem ce articol este promovat cu fotografia, ceea ce este important este transportul stilului de viață, sentimentul de bunăstare și plăcere care ar trebui să apară atunci când purtăm această modă și că emoțiile și autenticitatea sunt vehiculate.
Publicitate vs. art
În fotografia comercială de modă, așa cum o cunoaștem în principal din cataloage și site-uri web ale magazinelor universale și ale companiilor de comandă prin poștă, fotografia se concentrează pe îmbrăcăminte. Puteți vedea culorile și textura materialului, precum și tăierea și funcția hainelor. Abordări artistice sau portrete nu pot fi găsite aici. Modelul acționează ca un manechin. Vedeți modelele în aceleași ipostaze de-a lungul întregului. Există, de asemenea, detalii despre îmbrăcăminte, cum ar fi nasturi, fermoare sau aplicații deosebit de sofisticate.
Dar și aici, tendința este spre integrarea modelului cu îmbrăcămintea într-un subiect care ar trebui să facă hainele să pară de calitate superioară sau să arate un stil de viață care ar trebui să motiveze clientul să cumpere îmbrăcămintea. Pentru că piața este mare și vrei să ieși din competiție. Așadar, nu doar o bluză sau un pantalon sunt reprezentate, dar modelul este echipat cu toate accesoriile și este prezentat într-un cadru care atrage spectatorul emoțional și stârnește dorința. Acest lucru poate fi în studio sau în aer liber.
În schimb, există fotografii publicitare ale etichetelor scumpe, așa cum le vedeți în reviste. De multe ori nu recunoașteți la prima vedere ce produs este promovat aici, chiar dacă citiți numele mărcii, deoarece majoritatea designerilor vând totul sub același nume - de la pantofi la îmbrăcăminte și bijuterii până la parfumuri. Și despre asta este vorba și aici, nu despre pulover, ci despre o atitudine față de viață pe care o transmit aceste imagini.
De aceea nu există reguli pentru acest tip de fotografie de modă în ceea ce privește tipul de fotografii realizate. Fotografi, modele, stilisti și make-up artiști pun în scenă o operă totală de artă pe decoruri parțial elaborate. Ceea ce iese din el poate varia extrem de mult. Totul este posibil, de la detaliile vestimentare pe un model decupat până la setul complet ilustrat cu extras. Sau produsul este promovat singur cu un model bine-cunoscut și expresiv. Apoi, linia către fotografia de portret este trecută, prin care există o diferență: nu caracterul sau personalitatea modelului este în prim-plan, ci produsul. Mai ales când vine vorba de lenjerie și îmbrăcăminte de baie, limita la fotografia erotică este o plimbare cu funii. Neglițele, ciorapii și pantofii cu toc înalt pot estompa cu ușurință limitele.
Fotograful trebuie să lucreze foarte atent și în mod deliberat pentru a se asigura că mesajul fotografiei se află pe îmbrăcămintea, deși rară, și nu pe corpul modelului. Demarcarea de la fotografia fetish este și mai dificilă aici, deoarece majoritatea articolelor vestimentare au un sens sexual.
Deci, atunci când faceți fotografii, nu ar trebui să pierdeți niciodată din vedere faptul că este vorba despre fotografie de modă și nu despre fotografii erotice. Dacă este posibil, fotografiile terminate nu ar trebui să trezească dorințe sexuale, ci doar să încurajeze oamenii să cumpere moda prezentată.
